O processo artístico contemporâneo como experiência do tempo e do sentimento de ser

As fotografias mencionadas no presente artigo, estão na seguinte ligação:

https://www.marcoanelli.com/portraits-in-the-presence-of-marina-abramovic/

Uma artista sentada, em silêncio, numa cadeira. Uma mesa e uma segunda cadeira vazia. Ao longo de 3 meses, oito horas por dia, 6 dias por semana, Marina Abramovic (Jugoslávia, 1946) senta-se em frente a uma cadeira vazia na qual qualquer pessoa pode sentar-se.

Instruções da peça: Sente-se com a artista, em silêncio, o tempo que desejar.

Condições: Não falar.

Objetivo da artista: Conceder a atenção e a presença exclusivas por um tempo indeterminado.

Resultado: Instala-se, entre o par, um ato de observação silenciosa e uma poderosa associação entre a lentificação do tempo e a experiência do sentimento de SER.

A linguagem processual artística de Marina Abramovic sinaliza, a par e passo, necessidades nucleares não identificadas do ser humano que, alienado e subjugado ao seu tempo quotidiano, vivência a sua incompletude sem nome.

Neste processo performativo a autora revela e sustenta os elementos da experiência do SER:

Corpo, Olhar, Atenção, Experiência, Ambiente, Tempo….

A contemporaneidade desta proposta performativa passa pela construção e manutenção de um ambiente delimitado, exclusivo, bem como pela reposição de um tempo que une em linha de continuidade passado, presente e futuro e, portanto, um tempo bondosamente lento e infinito.

Emerge, também, a presença tenaz de uma pessoa disponível em exclusivo para o Outro e que, sem interrupções e em síntese, remete o Outro em espelho para o Si Próprio.

Marina Abramovic destaca que “a relação era de um para um” (De Santos, E., 2016, 06 Julho) e que “quando a pessoa está sentada à minha frente já não se trata de mim, eu sou apenas um espelho do self da pessoa” (Nuvole in Viaggio, 2012, 12 Novembro).

Presença, Observação, Exclusividade, Continuidade, Tenacidade, Aqui e Agora para o Infinito.

Marina Abramovic refere ainda que a sua “função era estar presente a cem por cento para as pessoas” e que “o sucesso da performance foi o fato da proposta ser não verbal” (Java Films, 2017, 18 Abril).

Mais do que a apresentação de uma metáfora do processo psicanalítico pretende-se pensar como o processo artístico pode servir para uma compreensão fina do setting e processo analíticos, para além da palavra. Este processo revela, ainda, qual a manifestação do Ser, no tempo presente, através da experiência estética não verbal de um par relacional.

Um participante sintetiza a experiência afirmando que “ela lentifica a nossa vivência do tempo, induz a que lá fiquemos durante um longo tempo... e como resultado… ela transforma-nos.” (Nuvole in Viaggio, 2012, 12 Novembro).

Marina Abramovic (2016) sublinha

a quantidade enorme de amor, o amor incondicional por totais estranhos, foi o sentimento mais incrível que alguma vez tive. Eu não sei se isto é Arte, disse para mim própria. Eu não sei o que é isto, ou que arte é esta. Sempre pensei na arte como algo que se expressava a partir de certas ferramentas: pintura, escultura, fotografia, escrita, filmes, música, arquitetura. E claro, performance. Mas esta performance foi para além da performance. Isto era vida. Pode ou deve a arte estar isolada da vida? Eu comecei a sentir cada vez mais que a arte tem de ser vida – tem de pertencer a todas as pessoas. Sentia-me mais forte do que nunca, e que o que eu queria criar tinha um objetivo. (p. 319).

Em suma, podemos pensar que o processo do encontro transformativo se alimenta da esperança de uma experiência de continuidade, integridade e plenitude, ou seja, uma experiência simples e autêntica.

Esta é uma experiência estética processual de um par cuja intensidade da vivência passa por um alinhamento de tempo-transição entre sonho e realidade.

O que o par experiencia parece situar-se num jogo não verbal, num espaço/tempo de infinitas possibilidades, que concilia a crença plena no sonho e na transcendência com a vivência não traumática da realidade.

Aquela é a Verdade na medida em que dois permitem transformar-se e SER pela experiência estando expostos ao mundo.

Com a introdução de um processo artístico contemporâneo põe-se em marcha um processo transformativo em que o artista e o observador, no final, “não serão os mesmos”.

Portanto, aqui, o processo artístico alimenta-se do impulso para um tempo futuro pleno de sentido e não da necessidade de reparação de um tempo passado danificado.